Whisk?! – unter diesem Bandnamen veröffentlichten die 5 Grevebroicher Benjamin Mirtschin (Gesang), Tobias Schmidt (Gitarre/Gesang), Roman Laube (Gitarre), Tobias Brings (Bass/Gesang) und Robert Matyjaszczyk (Schlagzeug) bereits zwei Alben, spielten unter anderem bei Rock am Ring 2008, bis sie sich schließlich Anfang 2009 in City Light Thief umbenannten und damit ebenso einen Genrewechsel einlegten. Anfang 2011 veröffentlichten sie ihr Debut-Album Laviin, welches, bestehend aus einer gesunden Mischung aus Rock, Punk und Post-Hardcore, am 22.4. nun auch, begrenzt auf 300 Exemplare und handnummeriert, auf Vinyl veröffentlicht wurde.

Die Vinylscheibe kommt in einem netten Blauton in einer Plastikhülle mit eingelegtem Cover, einem “Blatt” mit den Texten, einem Download-Code und Produktionsinformationen drauf, wobei den ersten Vorbestellungen noch eine exklusive CD mit akustischen Versionen bestimmter Songs beilag. Hierbei muss man sagen, dass sich das Cover der LP von dem der CD unterscheidet.

„Für Punk zu komplex, für Post-Core zu poppig, für Indie zu hart.“
(Artempire 12:10)

Der Opener der A-Seite (Driftwood) wurde, meiner Meinung nach, perfekt gewählt. Kraftvoll werden mehrstimmig die ersten Verse des Songs direkt um die Ohren geschrien – ein kraftvoller Anfang. Mit einer guten Mischung aus schnellen und ruhigen Passagen ein würdiger Anfang. Gefolgt von Golden Roots, zu dem es im Übrigen ein recht professionelles Live-Video auf der Videoplattform Youtube zu bestaunen gibt, folgt Domino Sparrow – eines der stärksten Stücke des Albums, zu dem Team Caraax 2009 bereits ein Video gedreht hat. Nach einem markanten, abwechslungsreichen Alpine Idyll, neigt sich die erste Hälfte mit Black Tongues auch schon dem Ende zu, wobei dieses Lied keinesfalls als schwach zu bezeichnen ist. Es zeichnet sich vor allem durch schleppende Rythmen und einen vergleichsweise eher tiefen Gesang aus, es entsteht schon beinahe eine bedrohliche Atmosphäre.

Mit Architext VS Avalanche beginnt auch die zweite Seite scheinbar harmlos – bald aber wird schon klar, dass der Song vor allem durch eine markante Gitarrenmeldie hervorsticht. Auch hier wurde wieder kein bisschen an irgendetwas gespart – seien es die härteren Passagen oder “nur” die mehrstimmig gesungenen, Chor-artigen Passagen. Dass es nun gefährlich wird, sagt nicht nur der nächste Titel (Dangerosaurus!), sondern lässt sich bereits im Intro erahnen: Für den ungeübten Hörer schiefe Melodien, entpuppen sich als geschickte Atmosphärenbereiter – mit Abstand einer der – sowohl gesanglich als auch musikalisch – stärksten Tracks. Kraftvoll hämmert der Dangerosaurus bis zum Ende durch, um von einem starken Circa Now abgelöst zu werden. Das einzige balladenartige Stück findet sich jetzt unter dem Namen Pioneers, stellt leider kein großer Höhepunkt dar, wenn es doch auch seinen eigenen Style hat.

„Oh, how I wish that I was fuelwood, so for once I was on fire.
But right now I’m a thief , a liar.“
(City Light Thief – Driftwood)

Eine gute Überleitung zum Rausschmeißer Punkt.Aus?Ende! Stellt es aber auf jeden Fall dar. Auch hierzu wurde Anfang 2011 ein Video gedreht. Das besondere: Es wurde mit einem Budget unter 100 €, mit mehr als 30 Helfern und nur in einem Take gedreht – ohne Cuts – zu einem Meisterwerk. Von einem langsamen, steigernden Intro eingeleitet hauen die Jungs zum Ende nochmal alle ihre Stärken raus: Kraftvolle Melodien, Rythmenwechsel, weiche sowie harte Passagen und ein Refrain mit mehr als Ohrwurmfaktor – und das ohne irgendwelche 08/15-Songmuster oder simple Text-reime. Nach circa zwei Minuten zeigt sich aber die größte Besonderheit dieses Songs: Zum ersten (und letzten) Mal auf dieser Platte wechselt die Sprache in ? Deutsch. Nach einem musikalisch unterlegtem Monolog, wird dieser mit den Worten mich verrennen und vertrauen – Vertrauen beendet, wobei Vertrauen wiederholt wird, die Verwirrtheit des Sprechers ausdrückt und nahtlos in den deutschen Text übernommen wird, woraufhin ein Teil nochmals auf deutsch runter gesungen wird, gefolgt von einem genialen deutschen Teil – da kann man sich City Light Thief wirklich perfekt als deutschsprachige Band vorstellen – ein Perfekter Rausschmeißer, der die Sehnsucht nach neuem Material nur noch vorantreibt.

„Punkt.Aus?Ende! Niemals Ich!
Jedes Wort beschreibt einen Vorgang, der immer anders ist.
Nichts ist gut – Nichts ist schlecht.“
(City Light Thief – Punkt.Aus?Ende!)

Mein Fazit an dieser Stelle: Markanter Gesang im Positiven Sinne, gut eingebrachte Gitarren, wobei sie nie zu sehr in den Vordergrund rücken, wie es oft der Fall ist, aber auch nicht gänzlich von der Bildfläche verschwinden, musikalisch hochwertig und eine gute Mischung aus ruhigen/schnellen Passagen und einer netten Portion Cleaner/Dreckiger Gesang. Die LP ist optisch mehr als gut, die Aufmachung ist besser als erwartet, der beiliegende Downloadcode für das Album im MP3-Format setzt nochmal einen drauf. Für die 14 €, die das Schätzchen gekostet hat, mehr als genug – da sollten sich manch große Künstler, die viel weniger bieten, sich mal ein Vorbild dran nehmen.
Ich denke, die Band hat sich einen eigenen Stil geschaffen – und falls sie den Post hier persönlich lesen sollte: Bleibt dabei. Die Vorfreude auf neues Material und neue Konzerte ist auf jeden Fall durch Laviin nur noch verstärkt worden.

Fazit: 9/10 Punkte

Bandhomepage

„Lyrically I like to use themes that make the listener use his or her imagination, and to give a little of the lessons I’ve learned in my own life.“
(Ronnie James Dio)

Der erste Eindruck des Covers lässt schon weiteres erschließen:  Während das Cover des Vorgängers noch verträumt ein Schloss in einer nebeligen Nacht präsentierte, so zeigt das neue Cover einen Strand, umgeben von stürmischen Wellen, aus denen eine Faust einen Regenbogen heraus umklammert hält – im Hintergrund an einer Klippe steht eine Person in Zerfetzten Kleidern. Hier zeigt sich also schon, dass man sich auf schwerfälligere Musik einstellen darf.
Eröffnet wird die B-Seite vom Song Stargazer, der für viele Rainbow-Fans eines der markantesten Stücke ihrer Karriere darstellen dürfte. Eine eingängige Melodie prägt das Stück, Dio bringt seine Gesangskünste hervorragend zum Vorschein und auch die ungewöhnliche Dauer von rund achteinhalb Minuten darf hier nicht außer Acht gelassen werden. Die gitarrenlastigen Solopassagen werden dazu noch grandios vom Münchener Philharmonie Orchester unterlegt und verleihen dem ganzen noch eine zusätzliche Portion Power. Ebenfalls aber auch der Text sollte nicht ungenannt bleiben: Er erzählt die Geschichte von den Menschen, die Jahre lang mit aller Mühe einen riesigen Turm aus Stein bauten, damit der Zauberer hinunter springen und zu den Sternen fliegen kann. Dieser aber scheitert, als er mit seinen Flügeln vom Turm springt und stirbt – die Männer aber sehen einen Regenbogen am Horizont, obwohl es nicht regnete, so erlangen sie ihre Hoffnung wieder, ihre Freiheit und kehren nach Hause zurück. Alles in einem ist allein dieser Song ein Meisterwerk.

„All eyes see the figure of the wizard
As he climbs to the top of the world
No sound, as he falls instead of rising
Time standing still, then there’s blood on the sand
Oh I see his face!“
(Stargazer)

Die B-Seite vervollständigt an dieser Stelle ein weiteres Lied in Überlänge – A light in the Black. Dieses sticht vor Allem durch seinen schnellen Charakter und die einprägsame Melodie hervor. Wie in den meisten Stücken kommen auch hier die gitarrenfixierten Passagen nicht zu kurz.
Etwas schwerfälliger eröffnet das Stück Tarot Woman die A-Seite, aber nichts desto trotz lässt sich dieses Stück keinesfalls kritisieren. Auch im folgenden Song Run with the Wolf kann Dio mit seinen Gesangskünsten wieder vollstens überzeugen.
Mit einer der markantesten Melodien startet dann schließlich auch der dritte Track, Starstruck. Diese zieht sich gelassen durch das gesamte Stück, begleitet von weiteren grandiosen Gesangseinlagen und Gitarrenpassagen – auch dieses Lied sollte den meisten Fans ein Favorit sein. Der letzte Titel ist letztendlich Do you close your Eyes. Hier wurde bemerkbar an Härte zugelegt, jedoch ist es unbestreitbar, dass der Text dafür leiden musste, da dieser einen tiefer gehenden Sinn leider nur erahnen lässt. Nichtsdestoweniger ein akzeptables Stück, wenn auch nicht das Highlight dieser Platte.

„It used to be a game
Now I can’t repeat my name at all
She seems to believe that
I never can refuse a call“
(Starstruck)

Die Platte an sich kommt in einem standardmäßigen Papp-Vinyl-Cover, mit einer, mit dem Cover-Motiv, bedruckten Vorder- und einer, mit Bilder der Bandmitgliedern und der Tracklist, bedruckten Rückseite. Klappt man das ganze auf, so findet man ein großes Bandfoto vor, gefolgt von dem Text des Openers “Stargazer” und der Bandbesetzung, sowie einzelnen Hinweisen zur Aufnahme, auf der rechten Seite. Die Platte an sich ist gewöhnlich schwarz.

Insgesamt ein großartiges Wert, es ist jeden einzelnen Cent doppelt und dreifach Wert. Ich glaube nicht zu übertreiben, wenn ich behaupte, dass dieses Werk sehr viele Musiker in ihrer Entwicklung und Laufbahnplanung entscheidend geprägt und beeinflusst hat – berechtigt. Absolute Kaufempfehlung an dieser Stelle.

Fazit: 9.5/10 Punkte

Da das Forum nicht mehr nennenswert besucht wurde, habe ich mich entschieden das Design vom Prinzip her zu übernehmen und aus dem Board einen Blog zu zaubern, in dem ich meine Gedanken niederschreiben kann. Wer weiß, vielleicht wird das Forum ja irgendwann nochmal online gehen, es ist vorerst auf jeden Fall offline genommen.

Um dem ganzen hier ein wenig Leben einzuhauchen, habe ich bereits ein paar ältere “Werke” hochgeladen. Immerhin besser als nichts.

In diesem Sinne,

Cheers

Ronnie James Dio, 7. Juli 2007 (AP Photo/Keystone, Sandro Campardo)

Um Viertel vor Acht am Morgen des 16. Mai 2010 starb Ronnie James Dio im Alter von 67 Jahren an Folgen seines, im November 2009 diagnostizierten, Magenkrebses.
Im November 1978 trat er als Ersatz für Ozzy Osbourne in die Heavy-Metal Band Black Sabbath ein, welche noch heute als eine der bedeutendsten Bands und Mitbegründes des Heavy Metals gilt. Nach drei Jahren und zwei veröffentlichten Alben (Heaven and Hell und The Mob Rules) gründete er allerdings seine eigene Band Dio. Zwischenzeitlich von 1991-1993 stieg er wieder bei Black Sabbath ein, widmete sich danach allerdings weiter seiner Solokarriere. Ende April 2009 veröffentlichte er mit Toni Iommi, Geezer Butler und Vinnie Appice, drei seiner Ex-Sabbath-Mitglieder, unter dem Namen Heaven&Hell das Album The Devil You know.

Dio widmete sein ganzes Leben der Musik. Bereits im Alter von fünf Jahren lernte er Bass und Trompete zu spielen, spielte dann ab seinem 15. Lebensjahr in mehreren lokalen Bands, unter anderem bei Elf, mit denen er von ’72 bis ’75 insgesamt drei Studioalben veröffentlichte. Unter Ex-Deep Purple Gitarristen Ritchie Blackmore veröffentlichte er dann später mit Rainbow drei Studio, sowie sechs Livealben. Schlussendlich noch neben fünf Black Sabbath Alben, zehn Soloalben mit seiner Band Dio, sowie ein Studio- und ein Livealbum mit Heaven&Hell.

Er ist als eine der bedeutensten Personen der Musikwelt anzusehen und hat mit seinen Werken, seien es Black Sabbat, Heaven&Hell oder Dio, das Genre des Heavy Metal maßgebend geschaffen und geprägt. Gerade deshalb muss man sagen, ist der plötzliche Tod Ronnie James Dios ein schwerer Schlag für die Musikwelt, welche mit ihm einen markanten Teil ihrer geschichte aus dem Reich der Lebenden verabschieden musste. Nichtsdestoweniger wird er mit Werken wie Holy Diver der Menschheit immer im Gedächtnis bleiben, denn Helden leben Lange – Legenden aber, werden niemals sterben.

Den Start an diesem Abend machte die 1998 gegründete Heavy-Metal Band Metal Inquisitor. Zwar waren zu der Zeit noch nicht viele Zuschauer in der Halle des FZWs, was aber durchaus auch auf die Demonstrationen, welche an diesem Tag im Dortmunder Bahnhof stattfanden, zurückzuführen war, aber dennoch lieferten sie eine gute Show, die laut Götz Kühnemund (Chefredakteur der RockHard), die Erste seit mehr als einem Jahr war. In den ,ihnen zur Verfügung stehenden, 45 Minuten, begeisterten sie das Publikum mit klassischem, ehrlichen Heavy Metal und dem ein oder anderen Bühnengag.

Wolf

Die 1984 unter dem Namen Disneyland After Dark gegründete Band, trat schließlich gegen 22:15 Uhr als Headliner auf. Die vier Dänen nannten sich schließlich in die Kurzform D-A-D um, nachdem die Walt Disney Company aufgrund der Verwendung „Disneylands“ gerichtlich ein Verbot für die Verwendung dieses Namens durchsetzten. Sie sind zwar in Deutschland vergleichsweise noch eher unbekannt, dafür in ihrer Heimat Dänemark eine nationale Größe, vergleichbar mit den Toten Hosen in Deutschland. Der Bekanntheitsgrad in Deutschland wurde auch vor allem dadurch gesteigert, dass der Ex-Bassist der deutschen Rockband böhse onkelz die Band unter Vertrag nahm und mit ihnen als Vorband eine erfolgreiche Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz spielte.

Nach der Umbaupause, in der die komplette Bühne umgeräumt wurde, starteten D-A-D nach einer weiteren Ansage des Chefredakteurs und unzähligen unruhigen „D-A-D“ Rufen des Publikums die Show. Das Publikum wurde sofort mitgerissen und verbreitete eine, im Vergleich zu der bei den Vorbands vorhandenen Atmosphäre, eine gigantische Stimmung. Auch bei den darauf Folgenden Songs wie A good Day, Laugh ‘n a half , Riding with Sue, Grow or Pay, Sleeping my Day away und It’s after Dark, wurden die Fans und die Bühnenshow kein Bisschen vernachlässigt. Angefangen bei den Showeinlagen des Bassisten mit seinen Bässen im Raketen- und Plexiglas-Leuchtdesign bis hin zu „Jasper telefoniert mit dem Mikrofon“ 

v.l.n.r: Jacob Binzer und Jasper Binzer (D-A-D)

Fazit: 8/10 Punkte